Првите примери на wallидни слики се карпести слики од неолитскиот период. Дури и водејќи примитивен начин на живот, човекот се трудеше не само да го фати она што го виде околу себе, туку овие слики да ги направи украс на неговиот дом. Во срцето на секој дизајн имаше само четири бои, чии пигменти може да се добијат со едноставна обработка на природни материјали. Тие главно прикажувале лов, бидејќи овој процес му го одзел лавовскиот дел на времето на примитивниот човек и станал смислата на неговиот живот. Постојат и прекрасни примери на рана апстракцијаонизам: хаотично лоцирани отпечатоци на рацете на сводовите и wallsидовите, создавајќи единствена уметничка композиција. Човекот се подобри, а со него се разви и вештината за сликање. Антички Египет стана вистинска „лулка“ на оваа форма на уметност. Фреските беа изведени на лаконски начин, што беше компензирано со монументалноста на градбите што ги украсуваа. Египќаните биле вредни и темелни луѓе. Тајните на композициите за сликање и основите на оваа наука беа внимателно чувани и пренесувани на идните генерации. Централната фигура на wallидните слики беше личност или божество во неговата маска. Последните се разликуваа од обичните смртници со глави на животни и реквизити што помагаа да се исполни нивната мисија (пердувот на Маат, прачката на Анубис со кожа на куче).
Главниот мотив во сликањето на wallsидовите бил односот помеѓу боговите и луѓето, како и битските сцени. Секојдневната страна на животот не се вклопуваше во возвишениот начин на цртање на античките Египќани. Ако била портретирана, тоа било само за ритуални цели. Во антички Рим и Грција, започнале да се создаваат послушни слики. Боговите имале потполно човечки изглед, а секојдневието почнало да се споменува многу почесто. Се појавија релјефни релјефи кои комбинираат сликарство и скулптура. Wallидното сликарство во внатрешноста почна да се појавува сè почесто во домовите на богати граѓани. Во исто време, почнаа да се користат знаци, кои назначуваат прототипови на модерни кафулиња и други јавни места. Во средниот век, црковното сликарство започна да се развива. Внатрешната декорација на храмови и катедрали воодушеви со својата скала и детали. Во денешно време, украсните насликани wallsидови не често ги красат ентериерите на просториите во обичните станови. Овој тренд се формираше по појавата на печатење фотографии, што овозможи да се произведат позадини со какви било слики. Многу луѓе погрешно веруваат дека само професионалец може да се справи со ваквото ексклузивно внатрешно решение, и ова неизбежно ќе биде поврзано со дополнителни трошоци. Всушност, дури и почетник дизајнер може самостојно да ги совлада основите на оваа уметничка форма. Како последно средство, постојат шаблони кои ја олеснуваат работата многу. Ајде да се обидеме да ги разбереме сложеноста на процесот и да избереме оптимална техника за почетник.
Технологија и карактеристики на paintingидното сликарство во внатрешноста
Со помош на модерната технологија, луѓето научија да имитираат многу скапи материјали и да ја заменат макотрпната мануелна работа со брз процес што го спроведуваат машините. Декор е добиен, како по правило, стандарден, печат. За да не се сретне со сличен дизајн во куќата на соседот, многу wallидни украси во куќата се создаваат со свои раце. Се разбира, за овој процес ќе биде потребно време и ќе бидат потребни одредени финансиски трошоци и работна сила, но внатрешноста ќе се претвори во уникатна, авторска. Тоа е, меѓу стотици соби со стандарден декор, вашиот дом ќе стане необичен остров на оригиналност. Уметничко сликарство се користи во секоја просторија, тоа е универзално. Бидејќи не постои ограничување на човечката фантазија, овој метод отвора и бесконечни можности за творецот. Цртежот, изработен со висок квалитет, изгледа природно и обемно. Може да се користи за "повторување" на погрешната геометрија на просторијата. Со правилен избор на бои, сликањето може визуелно да го прошири просторот. Ограничувањата за големината и стилот ги поставувате само вие. Нормално, овој елемент ќе стане центар на сликата за украсување, така што ниту еден ентериер нема да толерира хакирање. Сепак, важно е да се набудува мерката дури и во таков прекрасен декор. Најдобра опција е да се дизајнира само еден акцент на wallидот во собата. Неговата површина мора да биде правилно подготвена пред работа.
Подготовка на theид за внатрешно сликање
Подготвителната фаза на површината е конвенционално поделена на неколку чекори:
- Отстранување на слој од стариот слој;
- Покривање на празнините и дефекти на израмнување. Одмастување и малтерисување;
- Буквар по сушењето на површината. Овој слој ќе обезбеди добра адхезија помеѓу бојата и wallидот;
- Конечно израмнување со кит и дополнителен слој на буквар.
Откако ќе се исуши wallидот, тој ќе биде подготвен за закажување.
За зајакнување на слојот од гипс, се препорачува да се користи зајакнувачка мрежа.
Бои за сликање wallsидови во внатрешноста
За сликање на wallидови, се користат неколку видови на бои, од кои секоја има посебен состав што ги одредува карактеристиките на супстанцијата. Помина времето кога уметниците самостојно избираа и мешаа пигменти, а рецептите беа внимателно заштитени од зафатите на конкурентите од светот на уметноста. Значи, следниве видови на бои се користат за сликање:
- Масло, каде што врзивно средство е ленено масло, масло. Постепено згаснува во минатото, бидејќи работата со нив ќе бара одредени вештини. Технологијата на нивно мешање исто така не е подложна на секого. На површината, маслото ќе „живее“ помалку од современите колеги. Причината за ова е вар и алкални соли, кои се содржани во материјалот на идовите. Тие со време го расипуваат маслото. Боите не сакаат темни простории и брзо пожолтуваат без светло, но добро се вклопуваат на дрвени површини. Главната предност на маслото е неговото долго време на сушење. Бидејќи овој процес трае неколку дена, уметникот може да направи корекција на цртежот доколку е потребно.
- Темпера (врзивно средство - емулзии). Боите се сушат доста брзо, а неколку слоеви ви овозможуваат да создадете ефект на волуметриски состав. Темпера се препорачува да се лакира одозгора за да се добијат длабоки нијанси. Вториот, патем, осветлува малку по сушењето.
- Акрилни (врзивно средство - акрилни смоли). Модерен материјал кој е популарен. Боите брзо се сушат, не содржат токсични материи во составот и формираат силен филм на површината. Изгледа како пластична заштитна „кора“. Акрилик не се плаши од светлина или од нејзино отсуство. Ако боите се со висок квалитет, тогаш цртежот ќе живее најмалку 10-15 години. Покрај конвенционалните формулации, се користат флуоресцентни, флуоресцентни адитиви. Тие исто така произведуваат бисерно-метализиран акрил.
Пред да купите скапи бои, внимавајте на советот на професионалец за нивниот избор. Така, на пример, се препорачува да се започне со акрилик и да се вежба на гуаче, што е далеку слично на тоа во работата.
Не заборавајте да набавите комплет четки. Тие ќе бидат потребни за да се создадат какви било слики, освен апстрактни. Се препорачува да се плати повеќе за четки за пони или верверички, бидејќи тие се помеки и не оставаат траги на лабави влакна на површината. Комплетот треба да содржи алатки со различна дебелина за да се создадат одделни елементи на составот.
Техники што се користат за создавање на муралот
Сликата може да се создаде во различни техники, меѓу кои се забележани најпопуларните и најефикасните:
- Фреска и алсеко близу до него;
- Волуметриско сликарство (слично на барелјеф) и графито;
- Четкање со воздух;
- Слики со флуоресцентен акрилик;
- Грисај. Тоа ќе бара висока вештина, бидејќи се изведува во една боја со различна сатурација. Техниката е слична на графиката.
Методот со употреба на матрици треба да се забележи одделно. Опцијата е идеална за почетници кои не се сигурни во своите способности и се плашат да го стават првиот допир на подготвениот wallид.
Четкање со воздух
Во оваа техника, наместо четки и бои, се користи конзерва за четки. Ја прска содржината преку површината, дури и неговото име се преведува како „цртеж на воздухот“. Боите во миењето на воздухот користат течност и прав, но акрилот растворлив во вода е попопуларен. Составот лежи на која било површина, дури и на позадина. Haveе мора да работите во респиратор. Малкумина ќе можат да ја совладаат техниката од првиот „зилч“. Пред да сликате, ќе мора да вежбате за да се прилагодите на необичен метод. Воздушната четка ви овозможува да цртате дури и ситни детали, притоа обезбедувајќи високи детали на сликата. Патем, дури и античките уметници кои дувнаа во боја од специјални цевки поседуваа слична техника.
Фреска
Техниката на фрескоживопис се користи за внатрешна декорација уште од средниот век. Суштината на методот се состои во нанесување бои на сеуште несушениот малтер. Содржи вар, кој формира силен калциумски филм на површината на делот. Недостаток на овој метод е потребата да се работи многу брзо. Поради оваа причина, не се препорачува да се прибегне кон техниката за почетници, кои само ја совладуваат уметноста на сликарството. За работа се користат бои растворливи во вода.
Алсеко е како фреска. Боите се нанесуваат на веќе исушената, но ново навлажнета површина.
Сликање со флуоресцентни бои
Флуоресцентни бои имаат особеност да светат во мракот. Користете про transparentирни или обоени формулации. Првите денови се генерално невидливи, како и цртежот. Обоени во текот на денот изгледаат како обични бои со кои е направена сликата, а ноќе ги трансформираат wallsидовите со пријатен сјај. Мошне често, цртежите направени со акрилни или темпера се украсени со флуоресцентни композиции. Тие потенцираат елементи на акцент. Флуоресцентниот состав е апсолутно безбеден за луѓето, не испушта токсични материи. Таквите бои се препорачуваат да прикажуваат едноставни пејзажи без изобилство на мали детали.
Волуметриско сликарство
Волуметриската техника го комбинира процесот на вајање и сликање. Прво, на подготвената површина се нанесува малтер или малтер. Врежаните елементи се формираат од уште несушен материјал. Потоа, по сушењето, "штуко" е насликано. Постои уште една техника наречена графито. Првично начин од Италија. Неколку слоеви на малтер во боја се сукцесивно нанесувани на идот. Откако ќе се исуши, тие почнуваат да ја гребеат шемата со специјална остра алатка. Резултатот е релјефна слика, која, како што покажува практиката, ќе трае повеќе од една година.
Користење на матрици
Матриците се најдобра помош во ситуации кога имагинацијата црта фантастични предели, а рацете не можат да ги повторат. Исто така, уредот се користи кога е потребно да се прикажат многу елементи од ист тип со цел да се намали времето на работа. Матриците обично се направени од пластика. Плочите се мијат по употреба и тие се подготвени за повторна употреба.
Сликање со акрилни бои
Акрилик се смета за најзгоден материјал за почетници декоратори. Неговиот „асортиман“ во боја е богат, а неговиот состав е потполно безбеден за луѓето. Акриликот може да се измие, доколку е потребно, ако треба да допрете поединечни детали за сликата. Постепено, откако ќе почнете да ја исполнувате раката, се препорачува да користите комбинација на техники за подобрување на вашите вештини.
Избор на шема
Цртежот треба да одговара на стилското решение и палетата на бои во собата. Особено внимание се посветува на нејзината локација. Перцепцијата на целиот ентериер зависи од тоа кој wallид ќе биде акцент. Поткровјето има зачадени слики и графити на theидовите од тули. Сликањето се изведува со употреба на техника на четкање со воздух. Романтичниот стил на Прованса обожава растителни мотиви. Букети со диви цвеќиња, божури, рози, лилјани ќе бидат најдобриот додаток во внатрешноста на француската заднина. Арт Нову честопати ги повторува ремек-делата на сликарството, кои едно време ги украсуваа дамските будоари и луксузни салони на начин карактеристичен за стилот. Неповторливиот Арт Деко претпочита фино плетење и украсени украси. Јапонскиот стил и минимализмот близу до него во духот овозможуваат сликање тематско за нивната родна земја: орхидеи, пагоди, гранки на сакура. Практично нема ограничувања во етничката насока. Ако внатрешноста имитира бунгалов во тропските предели, тогаш сликите на морето и палмите ќе бидат многу корисни, но за африканските мотиви на сликата тие користат дрвја со карактеристични круни, слонови, „исушен“ пејзаж. Покрај стилот, треба да се земе предвид и функционалната намена на просторијата.
Во дневната соба
Во дневната соба, сликањето обично се коригира за недостатоци. На пример, за мала соба, важно е да користите цртеж со перспектива: патеки, тераси или патеки што одат на бесконечно растојание. Сликањето може да ја замени инсталацијата на колони или пиластри, а во исто време да го подобри класичниот дизајн. Камин е пријатен центар на која било сала. Не е секогаш можно да се воспостави дури и имитација на тоа, а камоли на оригиналот. Насликан елемент на идот со реални пламени ќе биде прекрасно додавање на ентериерот.
Во спалната
Спалната соба се користи исклучиво за релаксација, така што секое парче мебел во оваа просторија треба да биде дизајнирано за удобност и релаксација. Природните мотиви обично преовладуваат во сликата. Пејзажи, панорами на водниот свет, зелена претрупана трева или глави од светли цвеќиња ќе ви помогнат да се смирите и да се подготвите за здрав сон. Тие, по правило, го насликаат wallидот над главата на креветот, бидејќи во повеќето случаи е акцент. Во иста просторија, таваните често се украсуваат на сличен начин. Не се советува да се прибегнува кон темни тонови, што ќе ја направи просторијата визуелно помала и психолошки ќе изврши притисок врз сопствениците.
Во расадникот
Во детските соби, се препорачува да се користат флуоресцентни бои за сликање. Таквиот "светлосен" слој ќе создаде вистинска бајка во собата. За момчето, слики со мотиви на просторот се соодветни. За девојчето се создаваат понежни пејзажи: ентериери на замоци, волшебни предели. Сликањето се користи и при зонирање на просторот. Аголот за читање и проучување може да биде украсен со слика што претставува дрвја на „мудрост“ со книги на гранки-полици. Направете акценти на нежни, мирни бои. Невкусен потпури од светли бои нема да ви помогне да спиете или да студирате.
Во кујната
Во кујната, трпезаријата обично е украсена со сликање. Тие прикажуваат предмети тематизирани за оваа просторија: чинии, леб, слатки, чаши кафе или чај, зачини. Кулинарските слики кои се состојат од разни јадења и „сочни“ мртви животи ќе изгледаат органски тука. Во малите кујни, сликањето треба да го открие просторот, создавајќи тродимензионална илузија. Слики на француски тераси, уредни италијански улици, живописни пејзажи се широко користени. За да се продолжи животниот век на обоената површина, не се препорачува да се стави акцент во близина на шпоретот или мијалникот. Таквото соседство брзо ќе ја уништи декоративната површина.
Заклучок
Сликањето припаѓа на еден од најстарите методи на украсување. Со векови се усовршувал. Сложениот пат на развој започнал со примитивни прикази на ловени мажи и довел до слики од фантастична скала кои ги красат сводовите на Сикстинската капела. Таквите уметнички споменици се создаваат со текот на годините.Сега сите потребни алатки и композиции може да се купат готови, а сè што се бара од уметникот е трпеливост и талент. Вооружете се со нив за да создадете уникатно внатрешно ремек-дело во рамките на сопственото сликарство, кое ќе стане симбол на победата над себе и извор на гордост за авторот.
